威尼斯的繪畫與歌劇印象

威尼斯的繪畫與歌劇印象

威尼斯是一座充滿歷史傳奇的水城,也是一個洋溢著藝術氣息的水城。說到世界藝術史,有兩種藝術不能不提到威尼斯。

一、繪畫

意大利文藝復興時期有兩大主要畫派:佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派。佛羅倫薩畫派出現較早,代表人物是達·芬奇(1452—1519)、米開朗基羅(1475—1564)、拉斐爾(1483—1520),被稱為意大利文藝復興藝壇三杰。威尼斯畫派出現較晚,主要在16世紀。這時,威尼斯城市處于頂峰。威尼斯因航海貿易繁榮而特別富庶,不僅為藝術家們提供了豐厚的經濟條件,而且使人們在思想上更解放,也更強調追求物質和精神上的享受。在這樣的背景下,威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來,并形成了自己的風格與特點,誕生了威尼斯畫派。

威尼斯畫派是以喬爾喬內和提香為代表畫家的繪畫形式。說起喬爾喬內和提香,又不得不提到雅各布·貝利尼家族,因為這個家族培養了喬爾喬內和提香。

雅各布·貝利尼(1430—1516)是文藝復興早期畫家、威尼斯畫派的創始人。他是威尼斯畫派最先吸取文藝復興新的藝術語言,在繪畫形式和色彩上帶給大眾新的感受,將文藝復興的寫實主義提升到一個新的境界,將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度結合的畫家。他有兩個兒子——喬凡尼·貝利尼和貞提爾·貝利尼,都是著名的畫家,而且名氣比他們的父親還大。貝利尼兄弟有兩個學生,一個是喬爾喬內,一個是提香。

喬爾喬內(1478—1510)出生于威尼斯附近的小鎮卡斯泰爾弗蘭科,后前往威尼斯,隨喬凡尼·貝利尼學繪畫,與著名畫家提香是同學。喬爾喬內于1507年受聘為威尼斯總督府作畫,后又為威尼斯城的德國商人協會作畫,這時他已是威尼斯畫壇的主要畫家之一,提香這時還是他的助手。喬爾喬內32歲就因感染瘟疫而去世,但他以自己的作品鑄就了威尼斯畫派的風格,成為文藝復興盛世的繪畫大師之一。喬爾喬內是威尼斯畫派中最具抒情風格的畫家,他的畫造型優美,有絢麗的色彩、柔和的明暗關系,人物和風景自然交融,開創了風景人物繪畫的新局面。在喬爾喬內的畫作中,風景的地位越來越重要,人物似乎融合在奇特的大自然里。喬爾喬內這種突出風景的繪畫風格,超越了佛羅倫薩畫家的風格,佛羅倫薩畫家僅僅把風景作為人物的陪襯。他的代表作《暴風雨》(約創作于1505年)完全把人物從屬于風景的描繪,因此被認為是西方繪畫中第一幅風景畫杰作。喬爾喬內這種田園詩般的抒情的畫風和對色彩、風景的開拓,以及畫中流露出的人文主義思想,給以后的繪畫發展以深刻的影響。喬爾喬內一生僅創作了30多件作品,同時,他的作品一般都不署名或標明日期,所以難以辨認,公認的傳世真作只有5件。

提香(1490—1576)出生于意大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列,10歲時隨兄長到威尼斯,在喬凡尼·貝利尼的畫室學畫,與畫家喬爾喬內是同學。喬爾喬內比提香大10多歲,提香十分崇拜喬爾喬內,模仿他的繪畫風格,以至人們幾乎辨別不出兩人的作品。不久,他們開始獨立接受訂畫,喬爾喬內接受的訂畫,大都交給提香去完成。后來,喬爾喬內越來越發現在色彩創造和藝術技巧方面,提香都超過了自己。現藏于德國德累斯頓歷代大師美術館的喬爾喬內畫作《沉睡的維納斯》,是喬爾喬內生前未完成的作品,他將人物畫完便離世了,提香接著完成了這幅畫的風景創作。提香的代表作《圣母升天》(1518年至1524年創作),是為威尼斯弗拉里教堂創作的,這幅畫為威尼斯畫派開拓了全新的領域,因此此畫早在16世紀就被譽為“近代第一杰作”。提香有很強的獨立性,是意大利歷史上第一位不依附于統治者的畫家。他曾被推選坐上威尼斯官方畫師的席位,但他對此不感興趣,委婉地拒絕了這份高俸厚祿。法國國王亨利三世曾親臨他的畫室,羅馬皇帝查理五世也曾到訪他的畫室,發現一支畫筆掉在地上,便彎下身子為他撿起來。提香說:“我不值得你為我撿起一支畫筆。”查理五世風趣地對他說:“世上最偉大的皇帝愷撒都應該服侍你。”

在提香之后,威尼斯畫派還有兩位著名畫家。一位是丁托列托,他是威尼斯畫派最后一位大師,生于1518年,于1594年去世。丁托列托原名叫雅各布·羅布斯迪,因為父親是個染坊主,人們就叫他“丁托列托”,意思是“小染匠”。他從小喜愛繪畫,常常在染坊的墻上、地上亂涂,于是他的父親將他送到提香的畫室學畫畫。但丁托列托并未很好地跟從提香學畫,提香將他趕了回去。年少的丁托列托一氣之下發奮深研,立志“要把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來”。后來,他果然創立了獨特的繪畫風格,作品兼有兩位大師的特長。丁托列托繪畫的一個特點是氣魄宏大。他畫過相當數量的巨幅大畫,人物眾多,構圖復雜。他在72歲時,用了4年時間為威尼斯總督府畫了一幅面積達197平方米的《天堂》,畫中有700多個各色人物。這幅畫由1米×0.8米的小塊油畫布拼接而成,被稱為世界最大的油布畫。這幅畫于1592年完成,1594年他就去世了。

提香之后的另一位畫家是委羅內塞(1528—1588),出生在維也納一個雕刻家的家庭,1551年來到威尼斯成為提香的學生,并在威尼斯度過了他的全部藝術生涯。委羅內塞的畫風充滿世俗的生活情趣,宣揚一種反對神權、追求現世生活歡樂的精神。有一件軼聞可以說明這一點。委羅內塞有一幅畫于1572年的代表作《利未家的宴會》,是為威尼斯圣保羅修道院食堂繪制的。畫作是耶穌最后的晚餐場景,但委羅內塞在畫作中添了小丑、酗酒者、德國人、侏儒以及村夫俗物。宗教法庭控訴他違反了宗教教規,但委羅內塞辯護說,畫家應該享有一種詩意的放肆,即有藝術家的個性與創作自由。后來法官宣布,限他3個月內必須修改,否則將受到懲處。為了平息宗教法庭的指控,委羅內塞決定將這幅畫的題目改為《利未家的宴會》,表明畫的是生活場景,不是《圣經》里的最后的晚餐,以此了結了一場風波。

二、歌劇

歌劇誕生于意大利文藝復興時期。16世紀末,在意大利的佛羅倫薩,一群詩人、畫家、音樂家組成了一個小組,叫“卡梅拉塔小組”,他們力求復興古希臘的悲劇藝術,創作出集詩歌、戲劇、音樂為一體的綜合性戲劇形式。有一個詩人叫里努契尼,他和作曲家佩里、卡契尼一起譜曲寫詞,這樣,就有了音樂史上最早的一部歌劇《達芙妮》。之后,他們再度合作,寫了《優麗狄茜》,并在1600年首演。這部歌劇的樂譜被完整保存下來,所以,《優麗狄茜》被稱為歷史上第一部有樂譜的歌劇,同時,1600年也被稱為“歌劇元年”。

歌劇誕生于意大利佛羅倫薩,卻在威尼斯繁榮興盛起來,形成了威尼斯歌劇樂派。威尼斯歌劇樂派的代表性人物是蒙特威爾第(1567—1643)。蒙特威爾第是古典音樂史上一位劃時代的人物,對歌劇和聲學、交響樂的發展都有深遠影響。蒙特威爾第出生于意大利克雷莫納,早年在克雷莫納天主教堂擔任唱詩班歌手,很小就開始創作田園詩般的牧歌。16歲時,他已經成為一位優秀的器樂演奏者,并出版了一卷三聲部的經文歌和一本宗教牧歌。1587年至1592年,他出版了3卷非宗教牧歌。這些成就使蒙特威爾第達到了意大利文藝復興時期音樂體裁的巔峰。1590年,蒙特威爾第赴曼圖亞任宮廷樂師,不久就擔任了合唱指揮,1601年升任樂長。1613年,蒙特威爾第來到威尼斯,擔任著名的圣馬可大教堂樂長職務。在威尼斯,蒙特威爾第最感興趣的是寫歌劇。他的代表作《奧非歐》實現了歌劇的全面創新,使音樂服從于劇情的展開,音樂更加豐滿、更具表現力,這是自歌劇誕生后第一部真正意義上的歌劇,使歌劇進入一個成熟的發展期。這部歌劇至今還在傳唱。蒙特威爾第把歌劇推向了第一個高峰,被譽為“近代歌劇之父”。

1637年,威尼斯建成了世界上第一個面向公眾的歌劇院——卡西諾歌劇院,這是歌劇由宮廷走向社會、從小眾走向大眾的重要標志。這個歌劇院以全新的商業模式來運行,主要是靠售票保持其正常運轉。隨著歌劇院從宮廷模式向商業模式的轉變,審美、創作方面也相應發生了變化。比如,因為要吸引市民買票,作曲家們開始關注市民的審美。從貴族圈到世俗圈的轉變,是歌劇發展的重要階段。在卡西諾歌劇院之后,威尼斯又相繼建立了幾個歌劇院,據記載,在1637年至1678年,威尼斯共有9座歌劇院,而威尼斯當時只有12萬人,面積不過7平方公里。這些大眾化的劇院吸引了眾多音樂大師來到這里。此時,威尼斯成為歐洲歌劇的中心。這時歌劇通過公眾歌劇院,也成為民眾的主要休閑娛樂方式,上至王公貴族、下至平民百姓,都到歌劇院看歌劇。在整個17世紀,威尼斯上演了380多部歌劇,成為名副其實的意大利歌劇中心之一。

在蒙特威爾第之后,他的學生弗朗切斯科·卡瓦利(1602—1676)和切斯蒂(1623—1669)繼續推動著威尼斯歌劇流派走向輝煌。卡瓦利是一個多產的音樂家。他于1639年創作了他的第一部歌劇《泰蒂與佩萊奧的婚禮》,這是他為接管的第一個公眾歌劇院卡西諾歌劇院而創作的,到1670年他一共有約40部歌劇在威尼斯上演。他曾兩次訪問巴黎,1654年創作的《賽爾斯》在1660年作為法國國王路易十四婚禮慶祝活動之一,在巴黎盧浮宮上演。切斯蒂則一直為宮廷服務,他于1652年在奧地利的費迪南·卡爾大公宮廷任職,1659年在教皇圣歌樂隊中擔任男高音歌手,1666年任維也納帝國宮廷副樂長。1649年他創作的歌劇《奧龍泰亞》在威尼斯上演,引起轟動,成為最受歡迎的意大利歌劇之一。1667年他創作了杰作《金蘋果》,為演出這部歌劇,威尼斯專門修建了一座規模宏大的劇院,并裝飾得富麗堂皇。

18世紀初,歐洲的音樂迎來了最為繁榮的時期,而這時,威尼斯的經濟進入了衰落期,意大利歌劇的中心也從威尼斯轉到拿波里,以蒙特威爾第為代表的威尼斯樂派也讓位于以阿歷桑德羅·斯卡拉蒂為代表的拿波里樂派。盡管威尼斯樂派的影響力下降了,但威尼斯至今仍然是意大利音樂之都,仍然是意大利歌劇最重要的展示中心之一,仍然是意大利歌劇最重要的人才聚集中心之一。